¡SÉ COMO UN GATO! Me decía un maestro. Si has visto a los gatos puede darte envidia como lucen cuando están echados, ellos son una clara imagen de como vivir en el presente, pero también pueden ser salvajes, sacan sus garras, pelean, y se alteran, son muy instintivos y para nosotros pueden parecer impulsivos, la diferencia es que cuando ellos pasan por estos estados son capaces de regresar a la calma inmediatamente, eso es porque saben soltar.
Pero, ¿por qué para el artista se vuelve una necesidad soltar? Y ¿Qué es lo que el artista requiere soltar?
Durante las clases que imparto me he dado cuenta que lo que más puede frenar al artista son sus ideas, ya que nuestra mente esta conectada con el cuerpo. Nuestro cuerpo que llevará acabo la acción se ve afectado por la mente y la acción en sí, puede estropearse. Cuando el alumno va soltando ciertas ideas que le perjudican, ya sea que le lleven a estados ansiosos o que generen mucho estrés, su arte comienza a ser libre, así, la importancia de soltar estas ideas termina siendo una herramienta básica para el avance. Es importante aclarar que esto no se trata de buscar la perfección, es un proceso de mirar hacia adentro y soltar lo que frena.
Liberación de las expectativas o ideas preconcebidas. Este punto puede dar para otra reflexión, pero ¿quién no a experimentado la frustración por que algo no sale como se tenía contemplado? Sobre todo, después de haberlo estudiado, analizado, después de haber dialogado, y tener ideas creativas que pueden funcionar, he aquí un punto que podemos comenzar a soltar, ya que probablemente nuestra mente tenga ideas fijas pero nuestro cuerpo necesite otros caminos, otro tipo de escucha, es probable también que entienda, y exprese de otras maneras, así que al soltar las ideas preconcebidas podemos entrar en flujo, para poder experimentar nuestro arte en presente.
Creer que tu proceso tiene que ser igual al de alguien que admiras. Se nos a enseñado desde muy pequeños que el aprendizaje es igual para todos, y lo cierto es que nunca a funcionado así, puesto que todos aprendemos de formas distintas, entonces cuando hemos terminado una carrera sea artística o no, nos vemos en la necesidad de romper con todos estos esquemas. Lo que sucede es que nuestra mente quiere un camino seguro, algo que ya este trazado, y puede que volvamos una y otra vez a la idea de que alguien más sabe el camino adecuado, y está muy bien que a alguien le funcione un camino, pero hay quienes necesitamos trazar el propio, ya que puede que aún no exista lo que realmente necesitamos como artistas y tengamos que crearlo, innovar, reconstruir, agradeciendo y tomando las ideas que resuenen y que liberen nuestro ser creativo.
Soltar implica dejar atrás las inhibiciones, dejar de censurar y dejar de juzgar. Muchas veces limitamos nuestra creatividad por la pena, o el qué dirán, también afectamos a nuestra creatividad cuando creemos en el “debería”, debería sonar así, debería hacer las cosas como me enseñaron, debería hacer lo que todos hacen, debería tocar o sonar de esta forma. Todo esto va impidiendo jugar, explorar y equivocarnos. El proceso creativo involucra exploración, descubrimiento y expresión, si en el camino hay inhibiciones, censuras o juicios bloquearemos el mismo.
Algunas ideas de las inhibiciones, censuras o juicios más comunes:
Inhibiciones: bloqueos creativos, perfeccionismo, miedo al rechazo, comparación con otros artistas.
Censuras: Los artistas a veces se autocensuran por temor a represalias o a la pérdida de oportunidades profesionales. Esto puede limitar su capacidad para expresar sus ideas libremente. Censuras por cuestiones gubernamentales, sociales, religiosas, morales o corporativas.
Juicios: por evolución, perfección, por metas o por estándares.
Es importante destacar que los juicios sobre el arte son subjetivos y pueden variar ampliamente según la perspectiva de cada individuo. Es necesario aprender a lidiar con los juicios de manera constructiva y a mantener la integridad creativa a pesar de la crítica interna o externa.
Un artista que puede soltar el aplauso, también puede soltar la crítica.
Para que un artista se sienta libre, y pueda seguir con su trabajo se vuelve necesario soltar los aplausos y los halagos, esto en especial me a sido muy útil dialogarlo con los alumnos ya que se puede caer en la trampa del ego, lo cual impedirá el progreso porque se tiende a querer regresar al mismo lugar donde te sentiste bien, pero ese momento ya es pasado, el artista necesita soltar para seguir, decirle no al reconocimiento externo es poder dejar ir la crítica dura que también se puede experimentar, es no dejar que la balanza se incline a un lado, y continuar en equilibrio para seguir experimentando en presente.
Crear en el presente Implica estar completamente inmerso en el momento actual, en el flujo creativo sin distracciones, ni preocupaciones. Cuando el artista se conecta con el presente, puede experimentar una sensación de fluidez y conexión profunda con su obra. Es necesario que el artista suelte para poder seguir con atención plena en su proceso, tener mayor claridad y enfoque, de aquí surgirá lo genuino, lo sincero.
Por eso sé como un gato, experimenta tu vida con sus polaridades, pero decide volver a la calma, interactúa con tus sentidos y disfruta de tu presencia.
Recuerda darte espacio para transformar tus ideas, aceptar lo que existe e ir soltando. Lo bueno toma tiempo.
Libros que pueden servirte para seguir profundizando en este tema:
1.”El Camino del Artista: Despierta Tu Creatividad y Encuentra Tu Propia Inspiración” por Julia Cameron
- Este libro es un clásico para artistas y creativos que exploran el proceso creativo a través de ejercicios y consejos prácticos. Cameron aborda el concepto de “soltar” bloqueos creativos y conectar con la creatividad interior.
2.”Fluir (Flow): Una psicología de la felicidad” por Mihaly Csikszentmihalyi
- Mihaly Csikszentmihalyi es conocido por su investigación sobre el estado de flujo, en el que una persona se encuentra completamente inmersa en una actividad. Este libro explora cómo alcanzar ese estado de flujo y cómo puede contribuir a la creatividad y la satisfacción personal.
3.”El Elemento: Descubrir Tu Pasión Lo Cambia Todo” por Ken Robinson
- Ken Robinson aborda la importancia de descubrir y seguir tu pasión para alcanzar el máximo potencial creativo. Explora cómo liberar tu creatividad y encontrar el “elemento” en el que te sientes más vivo y conectado.
4.”El Poder del Ahora: Un camino hacia la realización espiritual” por Eckhart Tolle
- Aunque no se centra específicamente en la creatividad, este libro explora la importancia de vivir en el presente y soltar las preocupaciones del pasado y el futuro. Este enfoque puede ser beneficioso para liberar la mente y fomentar la creatividad.
5.”Big Magic: Creative Living Beyond Fear” por Elizabeth Gilbert
- Elizabeth Gilbert, autora de “Comer, rezar, amar”, explora el proceso creativo y cómo enfrentar los miedos y las dudas que a menudo lo acompañan. El libro se centra en abrazar la creatividad como un acto de “magia” y disfrute.
6.”Soltar lo que pesa” por David R. Hawkins
- Aunque no es un libro específicamente sobre arte o creatividad, este libro trata sobre soltar emociones y creencias que nos limitan. Al liberar estas cargas emocionales, podríamos experimentar una mayor libertad mental y emocional que también puede influir positivamente en nuestra creatividad.
Recuerda que cada libro aborda el tema desde una perspectiva única, por lo que es posible que algunos enfoques resuenen más contigo que otros. Te recomiendo investigar más sobre cada libro y elegir el que mejor se adapte a tus intereses y necesidades.
Te dejo nuestro mapa mental, para recordar lo visto.
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